Danza para la libertad
Una propuesta de educación creativa
A lo largo de muchos años he impartido clases de danza con personas de distintas edades y condiciones físicas. En cada una de esas experiencias, ha estado siempre presente el deseo de conocerse, divertirse, ejercitarse, expresarse, participar en una historia o, simplemente, encontrar un motivo para vivir…sin que necesariamente se pretenda ser un bailarín profesional. Entonces, me pregunté: ¿qué enseñar y cómo hacerlo?
¿Qué experimentaremos? Mi enfoque pedagógico es una herramienta pensada para cualquier maestro de cualquier nivel, artista, terapeuta o persona interesada en desarrollar su creatividad y la de sus alumnos, así como su capacidad de expresión.
Al disfrutar de su cuerpo en movimiento, es posible entrar a lo desconocido por medio de la improvisación, y encontrar en esta propuesta una dinámica donde la danza se vuelve un gozo en el que nadie se equivoca: el error se transforma en una oportunidad de experimentar, y se fortalece la confianza en el cuerpo al descubrir su propia sabiduría.
Gracias a la invitación hecha por el maestro Alonso Alarcón y su equipo en la Coordinación Nacional de Danza para participar en este memorable día, pueden experimentar esta maravillosa clase en el Centro Cultural del Bosque, en Chapultepec, en el salón 15 de la Escuela Nacional de Danza Folklórica, en la CDMX, a partir de las 10 AM.
No se trata de perfección, sino de libertad.
No se trata de pasos, sino de caminos compartidos.
Te invito a conocer esta propuesta que nace de mi experiencia artística y humana, y que ha acompañado a tantas personas a reconectarse con su cuerpo y su alegría de vivir.
¡Participa, diviértete y aprende!
La danza como juego y convivencia: una propuesta de educación creativa usando mi metodología con movimiento libre, para que el maestro, tutor o terapeuta pueda acompañar a cualquier persona, integrando a niños con adultos y viejos, a personas con capacidades diferentes, a estudiantes, terapeutas y maestros.
Mi propuesta se basa en tres pensamientos fundamentales:
1. Todo mundo es creativo, sim importar la edad, las condiciones físicas y culturales.
2. Todos tenemos algo que expresar (emociones, ideas, etc.)
3. Todos necesitamos de los otros para una saludable existencia como seres sociales.
Con juegos de impacto sensorial enfocados hacia las cualidades del movimiento y cualidades de la Danza:
Forma, Tiempo, Espacio y Dinámica.
Esto implica los sentidos para conocernos y desarrollar la inteligencia intrapersonal y e interpersonal.
Ha bailado desde los 12 años. Maestra, coreógrafa, bailarina e investigadora del movimiento, con más de 70 años de actividad. Algunos de sus maestros fueron las hermanas Nellie y Gloria Campobello, Xavier Francis, Ana Mérida, Anna Sokolow, Martha Graham, José Limón, Alwin Nikolais, Ko Murobushi y Alito Alessi.
Como maestra ha recorrido desde los 25 años diversas escuelas, sembrando la rebeldía y la búsqueda en Michoacán, Guanajuato, Xalapa, Sinaloa, Nuevo León y Ciudad de México. En la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey impartió clases, estimuló el movimiento independiente de danza contemporánea y fundó el Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea (1986).
Ha creado diplomados, ha recibido homenajes y reconocimientos por su labor como bailarina y maestra, ha sido objeto de estudio como artista; sin embargo, no ha perdido su sello: es una joven curiosa. Vive en la inconformidad y la búsqueda, en la resistencia y el cuestionamiento, aprende y recrea, enseña e inspira.
Profesora de Educación Básica, egresada de la Benemérita Escuela Nacional de Maestro (BENM), Psicóloga Educativa por la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) y psicomotricisista por la Universidad Intercontinental y el INCH (Instituto Nacional de Comunicación Humana). Título de la Maestría en Educación, Neurocognición y aprendizaje por el Instituto de Enlaces Educativos.
Como maestra de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, del INBAL, apoya a la Secretaría Académica en el Departamento de Apoyo Docente de esta Institución. Participa en la formación del Profesional en Educación Dancística desempeñando su labor docente frente a grupo como responsable de las asignaturas de psicología educativa, fundamentos de psicología del aprendizaje, procesos del desarrollo humano y psicología del movimiento.
Acompañó a la profesora. Valentina Castro y la pedagoga Consuelo Sánchez en la construcción y sistematización metodológica de la propuesta de Danza como juego y convivencia, Danza educativa, diplomados de verano impartidos en la ENDNGC durante tres emisiones.
Maestra, pedagoga, gestora y promotora cultural nacida en la Ciudad de México en 1966. Es egresada con mención honorífica del Colegio de Pedagogía de la UNAM y cuenta con una maestría en Educación y Diversidad Cultural. Tiene formación en danza contemporánea, música, teatro y ballet por el INBAL.
Ha trabajado en instituciones como el INBAL, SEP, UNAM, Tecnológico de Monterrey y Universidad Marista, en áreas de docencia, gestión y difusión cultural.
Ha sido docente y jefa de carrera en temas como metodología de la investigación, gestión cultural y didáctica de la danza. Diseñó programas como JUEGALARTE y fundó la Escuela de Danza Contemporánea del GDF.
Durante 25 años ha dirigido el Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música.
Desde 1988 ha impartido cursos y talleres en danza educativa y pedagogía creativa, incluyendo trabajo con comunidades inclusivas.
En 2005 recibió el premio Danzante y ha creado materiales didácticos innovadores como La lotería del movimiento.
Fue coreógrafa del Ballet Infantil de la SEP y participó en el diseño curricular de carreras en educación dancística.
Actualmente, es profesora en el INBAL y colabora en proyectos como Danza para la libertad, enfocándose en la danza como herramienta de inclusión y desarrollo social.
El proyecto Danza para la libertad. Una propuesta de educación creativa, de Valentina Castro, es un valioso testimonio de su larga trayectoria artística y su experiencia docente. Es el testimonio de su encuentro con personajes majestuosos del mundo de la danza y el arte y de la construcción de una metodología propia, producto de ese periplo vivencial para la enseñanza de nuestro arte… habla de una vida que apostó por la libertad en la danza como un camino posible, tanto para caminarlo como para invitar a muchas generaciones a caminar en él.
Valentina nos muestra las herramientas que utiliza para los juegos que ha implementado: socialización, sensibilización, imaginación, juego dramático. Brinda una guía para los juegos que propone, mismos que requieren de libertad para la improvisación y la expresión individual y colectiva. Su fin no es formar profesionales, sino personas más conscientes de sí mismas y su medio, más felices.
Es una propuesta de educación a través del movimiento libre enfocado al desarrollo creativo, tanto de la conciencia del cuerpo como de la convivencia social y de las capacidades expresivas de los participantes.
Con esta metodología puedes integrar grupos de trabajo, ya sea escolares de educación básica, enseñanzas especiales o casas hogar; ya sean personas de distintos niveles sociales, educación o nacionalidad, ya sean niños, adolescentes, adultos o adultos mayores.
Es una propuesta de enseñanza de la danza a través del juego creativo y la convivencia entre los participantes. Esta propuesta es el resultado de cuarenta años de estudio, investigación, experimentación y práctica docente enfocada hacia el aspecto creativo de la danza y el movimiento expresivo.
Si trabajas dando clase frente a grupo, sea de niños o de adolescentes y necesitas hacer presentaciones escolares, desarrollar la empatía, valores y respeto...
Si eres terapeuta y quieres que los pacientes descubran su creatividad para comunicarse...
Si eres coreógrafo, director de escena, actor o bailarín y quieres desarrollar tu capacidad interpretativa...
Si quieres tener contacto con el cuerpo y descubrir cómo te puedes apoyar para expresar tus emociones, ideas...
Entonces... ¡ESTE TALLER ES PARA TI!
Objetivo
Este taller está enfocado al desarrollo de la creatividad que toda persona tiene: esto ayuda a la imaginación, socialización y colaboración entre los alumnos. Cualquier persona que ayude a otros en su formación, comprensión de su ser o por la necesidad de adquirir herramientas para la expresión escénica, puede tomarlo. Es un recurso para que el futuro maestro, terapeuta o asistente social pueda adaptarse a sus alumnos, pueda enseñar las bases de la danza y transmitir el gusto por el movimiento, sin importar que no sea bailarín. Al desarrollar la creatividad y el gusto por el movimiento, por sentirse libre y poder expresar inquietudes de su alma, el practicante puede recuperar el gusto por la vida y participar en grupo..
Contenido
1. Sentar las bases sobre la creatividad desde la perspectva del movimiento.
2. Las cualidades del movimiento y la danza: Forma / Tiempo / Espacio / Dinámica. Todo esto con el eje transversal de la creatividad.
3. Trabajo en equipo para desarrollar cuatro ámbitos en los que nos movemos:
Sensibilización (nuestro cuerpo y nuestros sentidos).
Emociones (que sentimos, como nos expresamos y que comunicamos).
Imaginación (cómo uso mi cuerpo y otros recursos para comunicarme y preparar coreografías) y
Socialización (el trabajo colaborativo, el respeto y la dignidad como medio de reafirmación del ser humano).
Forma de trabajo
Contaremos con un espacio abierto, es decir, al aire libre y con una lona, por lo que no hay problema de ventilación.
1. Trabajaremos en equipos, se darán conceptos teóricos y características de ejercicios para desarrollar entre loe alumnos.
2. Eventualmente los alumnos harán prácticas en sus casas de lo aprendido, con las personas con las que cuenten (hermanos, padres, mascotas) o con objetos cotidianos y grabarán con su teléfono el video para compartir en clase.
3. Para finalizar el taller, se hará una muestra con las mejores actividades desarrolladas a lo largo de estos días, escogidas por los alumnos, y que se podrá mostrar a los invitados como finalización del taller.
1. Explicación sobre los objetivos de la materia. / 2. Charla sobre la creatividad ¿qué es?. / 3. Conocimiento sobre las cualidades del movimiento: Forma, Tiempo, Espacio y Dinámica. / 4. Ejercicio de socialización: el nombre personal como sensación y generador de movimiento. / 5. Saludo con diferentes partes del cuerpo. / 6. Responder a un estímulo sonoro. / 7. El pulso como medida básica del tiempo. / 8. Ritmo con zapateado, palmas y el sonido. Captar, reproducir y creación rítmica. / 9. Forma tres niveles. Experimentar y crear una secuencia. Bases de la forma. / 10. Forma simétrica, trabajo el equipo, individual, duetos, tríos . / 11. Forma asimétrica, trabajo en equipo. Individual y colectiva. / 12. Orden-Desorden-Orden: experimentación con dinámica. / 13. Yo te veo, tú me ves. Diálogo espontáneo. / 14. Acción-Reacción: experimentación en grupo. / 15. Juego con un globo Real y/o imaginario. Introducción a la imaginación. / 16. Sensación y vivencia espacial. Trabajo con espacio amplio, reducido y muy reducido. / 17. Forma emocional: emociones básicas y espontáneas. / 18. Improvisación grupal utilizando varios conceptos aprendidos. / 19. Improvisación grupal libre, experimentación creativa con diferentes dinámicas. / 20. Trabajo con las emociones. Como les expresa la cara y el cuerpo.
JUEGOS DE SOCIALIZACIÓN
Juegos que motivan el contacto con uno mismo y con los otros. Implican conocer y disfrutar el uso de los sentidos. Por lo tanto, desarrollan la inteligencia interpersonal (la capacidad de la empatía y de entender cómo podemos mejorar nuestra relación con los otros).
JUEGOS DE SENSIBILIZACIÓN
Juegos de impacto sensorial enfocados hacia las cualidades del movimiento y cualidades de la Danza como arte: Forma, Tiempo, Espacio y Dinámica.
Implica los sentidos para conocernos, al interior nuestro, desarrollan la inteligencia intrapersonal (habilidad de conocerse a uno mismo, nuestros sentimientos y pensamientos).
JUEGOS DE IMAGINACIÓN
Todos tenemos algo que expresar (emociones, ideas, situaciones, etc.). La imaginación como el primer paso para la planeación y construcción de la obra que mostraremos al público, de lo que queremos expresar. Es aplicar nuestro conocimiento para la comunicación y socialización.
JUEGO DRAMÁTICO
El manejo de las emociones que nos llevan a la acción. Aprender a oÍrnos, a entender las emociones, a desarrollar la inteligencia emocional.
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